noviembre 11, 2007

bio. Evanescence

Evanescence es una banda estadounidense de metal alternativo fundada en Little Rock, Arkansas en 1998 por la vocalista Amy Lee y el ex-guitarrista Ben Moody.

Luego de grabar dos EPs independientes, Evanescence EP y Sound Asleep, y un demo llamado Origin en el año 2000 con ayuda de la discográfica Bigwig Enterprises, la banda lanzó su primer álbum de estudio, Fallen, con la discográfica Wind-up Records en el año 2003. Fallen vendió más de 14 millones de copias alrededor del mundo y la banda ganó dos premios Grammy por el álbum. Un año más tarde, la banda lanzó su primer álbum en vivo, Anywhere but Home, el cual vendió más de 1 millón de copias alrededor del mundo. En el 2006, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, The Open Door, el cual ha vendido hasta la fecha más de 5 millones de copias.

Durante toda su trayectoria, la banda ha sufrido abruptos cambios en su alineación, como la partida del co-fundador y guitarrista Moody en el 2003, el guitarrista John LeCompt y el baterista Rocky Gray en el 2007, siendo Lee, la única integrante original de la banda

Surgimiento del grupo y primeros EP
Evanescence tocando en Barcelona, en 2003.Evanescence se formó por la cantante Amy Lee y el guitarrista Ben Moody. Ambos se conocieron en julio de 1994 en un campamento para jóvenes, en donde Moody escuchó a Lee tocando «I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)» de Meat Loaf en el piano.

El grupo previamente utilizó nombres como Childish Intentions y Stricken, hasta que Ben Moody eligió la palabra «Evanescence». Bajo este nombre comenzaron a grabar en 1997 una canción llamada «Understanding», la primera de otras 8 canciones que formaron parte de su primer EP en 1998, Evanescence EP, del cual existen 100 copias.

Un año más tarde, lanzaron otro EP llamado Sound Asleep (conocido también como Whisper EP), en el cual se incluía una nueva versión de «Understanding», además de la versión original de «Whisper». De este EP sólo existen 50 copias originales que se vendieron en menos de 24 horas, según un funcionario de la disquera que lo editó.

En 1999, por iniciativa de Moody, se suma al grupo el tecladista David Hodges, quien colaboró junto a Lee y Moody en la composición de las canciones hasta su salida del grupo y se desempeñó en algunas temas como vocalista de fondo. La adición de Hodges al grupo coincidió con el inicio de la grabación del tercer trabajo de la banda, Origin. Con 11 canciones y 2 outtakes, este disco es considerado por Amy Lee un CD de demos y fue lanzando el 4 de noviembre del 2000. Al igual que sus predecesores, tuvo una pequeña edición de 2500 copias.

En este disco se encuentran canciones como «My Immortal», «Whisper» e «Imaginary», las tres incluidas en Fallen, su primer álbum de estudio. La diferencia entre estas canciones es que My Immortal es la única que no sufrió cambios en su composición, es decir, la versión de Origin y Fallen son la misma.

Fallen y partida de David Hodges
Evanescence tocando en Colorado, en el 2003. La alineación incluía a: Amy Lee, Ben Moody, Rocky Gray, John LeCompt y Will Boyd.Artículo principal: Fallen
Entre el 2001-2002, la banda grabó una considerable cantidad de demos y canciones, muchas de las cuales nunca fueron lanzadas oficialmente en ningún disco, pero pueden ser descargadas sin ningún problema de Internet, ya que esto ha sido permitido y promovido por la banda.

En el verano del 2002, la banda firmó con su actual disquera, Wind-up Records, y grabaron su álbum debut, Fallen. En noviembre del mismo año, tras finalizar la grabación de Fallen, el tecladista David Hodges decidió abandonar la banda, debido a su deseo de llevar a la banda a un ámbito cristiano. Luego de retirarse, Hodges creó su propia banda de rock cristiano, Trading Yesterday, la cual hoy lidera.

Para esta época Rocky Gray (baterista) y John LeCompt (segundo guitarrista) pasaron a engrosar la membresía de la banda, y aunque colaboraron como compositores en dos temas del álbum Fallen, no participaron directamente en las sesiones de grabación.

Se había previsto que el primer sencillo promocional de Fallen fuera la primera canción del álbum «Going Under», pero la inclusión de la segunda canción del disco, «Bring Me to Life»,[3] en la banda sonora de la película Daredevil produjo un cambio fortuito. El vídeo del primer sencillo de la banda fue grabado en Rumania. «Bring Me to Life» fue la canción más exitosa del 2003, brindando un gran éxito a Evanescence y a su disco Fallen, que logró vender en sólo un año 7 millones de copias.

Fallen fue lanzado el 4 de marzo del 2003 y obtuvo 6 discos de platino sólo en los Estados Unidos, vendiendo 14 millones de copias en todo el mundo durante el 2003 y 2004, y convirtiéndose en uno de los ocho álbumes que ha permanecido más de un año en el Top 50 de la revista Billboard. Fallen estuvo en el Billboard Top 10 durante 43 semanas y ha sido certificado 6x platino.

Mientras la banda promocionaba Fallen, la compañía de videojuegos Nintendo ofreció a la banda el encabezamiento del «Nintendo Fusion Tour». La banda aceptó la oferta y se volvió la banda principal para el Fusion Tour del 2003.

Partida de Ben Moody
Evanescence tocando en un concierto en Le Zenith, París en el 2004, el cual está incluido en Anywhere but Home.En contraste con el éxito comercial que estaba experimentando, la banda sufría una seria crisis interna que comprometió su existencia. Ben Moody, co-fundador del grupo, quien había sido compañero sentimental de Amy Lee durante años, se resignó a la separación. Esto, adicionándose a las diferencias creativas, provocó que Ben Moody abandonara repentinamente Evanescence, el 22 de octubre del 2003, en medio de una gira por Europa. El manager de la banda declaró que el futuro de Moody en relación a la banda era poco claro. Aquella no era la primera vez en ese año que Moody tenía problemas en Alemania. En junio, el grupo tuvo que cancelar una serie de shows en dicho país debido a que el guitarrista cayó enfermo.

En una entrevista, varios meses depués, Amy Lee declaró que habían llegado hasta un punto en el cual, si algo no cambiaba, no podrían hacer una segunda grabación.

Lee tomó las riendas del grupo y con el apoyo del resto de los integrantes continuó la gira de la banda. La banda continuó como cuarteto hasta enero del 2004, en que Terry Balsamo se une al grupo como sustituto de Moody.


Anywhere but Home..
Durante el 2004 continuaron de gira hasta el 15 de agosto, dando un último concierto en el pueblo natal de la banda. La gira promocional de Fallen duró alrededor de un año y ocho meses. A finales del 2004, poco después de que se le otorgará el sexto disco de platino a Evanescence, lanzan el DVD Anywhere But Home que contiene un concierto en vivo de la banda en Le Zenith, París y una hora de «Detrás de Cámaras» ('Behind The Scenes'), junto a un tema inédito, «Missing», que se convirtió en un single para la radio. Anywhere But Home vendió 1 millón de copias en todo el mundo y marcó un récord de ventas en España siendo el DVD más vendido por un grupo en la historia de la música española.

A partir de este momento la banda entró en un hito creativo. Mientras Will Boyd (bajista oficial desde junio del 2003), John LeCompt y Rocky Gray se dedicaban a proyectos paralelos a Evanescence como Machina y Legacy, Amy Lee y Terry Balsamo se dedicaron a componer los temas que formaría el segundo álbum oficial de Evanescence.

Partida de Will Boyd [editar]El 14 de julio de 2006 fue confirmada la partida de Will Boyd, el bajista de la banda, por un vocal de Wind-up Records, la disquera de la banda, debido a que no quería participar en otra gran gira y sus deseos de mantenerse cerca de su familia. Lee lo constató a través de EvBoard, un foro de Evanescence, en un mensaje dirigido a los fans y afirmó que su partida no afectaría a la banda a pesar de la molestia de buscar y contratar de una reemplazo para Boyd.

Durante una entrevista con MTV, Amy Lee anunció que Tim McCord, ex-guitarrista de Revolution Smile, se uniría a la banda para convertirse en el nuevo bajista.


The Open Door [editar]Artículo principal: The Open Door
Para promocionar el lanzamiento del segundo álbum de la banda, The Open Door, Amy Lee y John LeCompt visitaron diversas ciudades en Europa. Las presentaciones se realizaron en Londres, Inglaterra, el 6 de septiembre del 2006; Barcelona, España, el 8 de septiembre; y París, Francia, el 11 de septiembre. En las presentaciones, el nuevo álbum fue tocado para los fans que fueron ganadores de diversos concursos y Lee con LeCompt tocaron canciones acústicas del álbum antes de hacer una sesión de canto. El 2 de octubre del 2006, el día anterior al lanzamiento del álbum en los Estados Unidos, Evanescence apareció en el programa Late Night with Conan O'Brien y tocaron la canción «Call Me When You're Sober». La banda también pasó tiempo en la ciudad de Nueva York para las conferencias de prensa y una sesión fotográfica para la revista Metal Edge.

The Open Door fue sacado a la venta en Canadá y en los Estados Unidos el 3 de octubre del 2006, en el Reino Unido el 2 de octubre y en Australia el 30 de septiembre. El álbum vendió 447,000 copias en los Estados unidos en su primera semana de ventas y obtuvo el primer lugar en el Billboard 200, siendo el 700 #1 debut en la historia de Billboard.

El álbum progresó lentamente por diversas razones, incluyendo el deseo de Amy Lee de maximizar el proceso creativo, los proyectos paralelos de otros miembros de la banda, la enfermedad del guitarrista Terry Balsamo, y la controversia por la pérdida de su antiguo manager. Aunque Lee dijo en EvBoard que el nuevo álbum estaría completo para marzo del 2006, el lanzamiento fue pospuesto para el 3 de octubre del mismo año, supuestamente porque «Wind-up Records quería hacer algunos cambios al nuevo sencillo "Call Me When You're Sober"». El video musical de «Call Me When You're Sober» fue filmado en Los Ángeles y está basado en el cuento de hadas Caperucita Roja.

Amy Lee confirmó que había escrito una canción para la película Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero, producido por Disney, pero fue rechazado debido a su «oscuro» sonido. Lee, sin embargo, dijo que esto era «más buen material para el álbum». Otra canción que fue escrita para la película de Narnia que fue usada en The Open Door es «Lacrymosa»", inspirada en el réquiem de Mozart.

El tour para The Open Door empezó el 5 de octubre del 2006 en Toronto e incluyó lugares en Canadá, los Estados Unidos y Europa durante ese año. Este primer tour continuó el 5 de enero del 2007, e incluyó paradas en Canadá (junto a la banda Stone Sour), Japón y Australia (junto a la banda Shihad).Como parte del tour, Evanescence tocó el 15 de abril del 2007 en el festival argentino Quilmes Rock 07, junto con Aerosmith, Velvet Revolver y otras bandas famosas locales. También co-encabezarán el Family Values Tour 2007 junto a Korn y otras bandas. Tambien este 3 de noviembre visitaran mexico tocaran en el auditorio nacional y en el Auditorio Telmex el 5 del mismo mes.


Expulsión de John LeCompt y partida de Rocky Gray
Evanescence en concierto, Abril de 2007.El viernes 4 de mayo del 2007, John LeCompt anunció que fue expulsado de Evanescence, y también confirmó que el baterista Rocky Gray había decidido renunciar. Ambos músicos escribieron en sus páginas de MySpace mensajes confirmando estas noticias. El 6 de mayo, una declaración de Amy Lee fue publicada en el sitio oficial de la banda, confirmando que la gira no se cancelaría y que «la banda seguía viva».

En su página de MySpace, LeCompt declaró que Lee lo llamó a su celular para despedirlo, y no había recibido ninguna advertencia ni se había negociado anteriormente. Gray luego declaró en su página de MySpace que había recibido una orden de la disquera, Wind-up Records, por la cual él no podía discutir las razones de su partida.

Según declaraciones de LeCompt y Gray, ambos ex-miembros se concentrarán en su grupo Machina, liderado por Chris Long.

Después de esta separación, el 17 de mayo, Wind-up Records publicó un comunicado de prensa confirmando que dos miembros de la banda Dark New Day, el baterista Will Hunt y el guitarrista Troy McLawhorn, se unirían a la banda para reemplazar a Gray y a LeCompt respectivamente. Sin embargo, Lee escribió un mensaje en el foro EvThreads.com diciendo que sólo «se prestarían a Will y Troy por un tiempo» y que ellos no abandonarían Dark New Day. Hunt y McLawHorn estarán de gira con Evanescence hasta septiembre del 2007 para terminar el Family Values Tour.

noviembre 02, 2007

Sting / Desert Rose

I dream of rain
I dream of gardens in the desert sand
I wake in vain
I dream of love as time runs through my hand

I dream of fire
Those dreams that tie two hearts that will never die
And near the flames
The shadows play in the shape of the man's desire

This desert rose
Whose shadow bears the secret promise
This desert flower
No sweet perfume that would torture you more than this

And now she turns
This way she moves in the logic of all my dreams
This fire burns
I realize that nothing's as it seems

I dream of rain
I dream of gardens in the desert sand
I wake in vain
I dream of love as time runs through my hand

I dream of rain
I lift my gaze to empty skies above
I close my eyes
The rare perfume is the sweet intoxication of love

I dream of rain
I dream of gardens in the desert sand
I wake in vain
I dream of love as time runs through my hand

Sweet desert rose
Whose shadow bears the secret promise
This desert flower
No sweet perfume that would torture you more than this

Sweet desert rose
This memory of hidden hearts and souls
This desert flower
This rare perfurme is the sweet intoxication of love

octubre 24, 2007

---1987-2007 : 20 AЙOS






grazie - thank you - merci - dankeschön - gracias

Este es un recopilatorio de momentos durante todo este tiempo.
//24.10.87 -Ernesto Alonso Valdez Velderrain

octubre 23, 2007

Aire, aire, aire....


El intento fallido por ganar en el evento deportivo del dia del estudiante autonomo...

Feliz dia del Medico



Feliz dia del medico


Un calido abrazo a todos los colegas de esta bella profesion....

octubre 21, 2007

Esto si nunca me lo hubiera imaginado

Resolviendo DOS cubos de Rubik al mismo tiempo

octubre 19, 2007

octubre 18, 2007

Un poco de Avril Lavigne

Avril Lavigne nació en Belleville, Canada el 27 de septiembre de 1984 y creció en Napanee, ambos pueblos situados al este de la provincia de Ontario, Canadá. Hija de John Lavigne, de origen francés, y Judy Lavigne, de origen franco canadiense, ambos muy religiosos. Tiene una hermana menor, Michelle y un hermano mayor, Matt. Desde pequeña mostró aptitudes para ser cantante, cuando comenzó a cantar al piano con su madre una canción religiosa y a los 5 años comenzó a cantar gospel en el coro de la iglesia.

En el año 1998, Avril ganó un concurso para cantar con la cantante canadiense Shania Twain en un concierto en Ottawa, en el que cantaron a dúo What made you say that?.

Primeramente fue descubierta por el manager Cliff Fabri, mientras una jovencísima Avril cantaba música country en una librería en Kingstone, Ontario. Un tiempo después el cantante folk Steve Medd la invitó a cantar con el la canción Touch The Sky, y dos temas más llamados Temple of Life y Two Rivers en el año 2000.

Cuando Avril tenía 16 años, y sin terminar sus estudios secundarios, viajó junto a su hermano a Nueva York, Estados Unidos para probar fortuna. En ese viaje fue descubierta por Antonio "LA" Reid (productor de P!nk) mientras servía bebidas en un local llamado Chapters. Hizo un contrato discografico con Arista Records, con la ayuda del conocido compositor Clif Magness y con The Matrix en el timón empezó la grabación de Let Go. Con todavía 16 años su primer álbum salió a la venta en Estados Unidos, el 4 de junio de 2002. Del éste se extrajeron como sencillos Complicated, Sk8er Boi, I'm With You y Losing Grip. Su primer álbum ha vendido hasta la fecha más de 14 millones de copias[cita requerida], además de ser nominada a ocho premios Grammy.

Su segundo álbum de estudio se tituló Under My Skin, salió a la venta en Estados Unidos el 25 de mayo de 2004, y contó con la producción de numerosos compositores, artistas y productores entre los que se encontraban Chantal Kreviazuk, Ben Moody (ex-guitarrista de Evanescence), Butch Walker y Evan Taubenfeld, co-escribendo con él varios temas del álbum. De ese disco se extrajeron los singles Don't Tell Me, My Happy Ending, Nobody's Home, He Wasn't y Fall To Pieces. Gracias a Under My Skin ganó numerosos premios alrededor del mundo. Hasta el momento ha vendido más de 9 millones de copias.[cita requerida]

Su tercer disco, titulado The Best Damn Thing, salió a la venta el 17 de abril de 2007. De éste se han extraído los singles Girlfriend, "When You're Gone"" Hot y "Keep Holding On". En este disco Avril ha contado con las colaboraciones de Butch Walker, Deryck Whibley, Travis Barker,(baterista de Plus 44, ex blink-182) y Rob Cavallo, el disco ha sido producido por Dr. Luke y por la misma Avril. El 18 de febrero del 2007 Avril cantó en las sesiones AOL en directo los sencillos Everything Back But You, I Can Do Better y When You're Gone.

Su nueva gira mundial con el álbum The Best Damn Thing comenzó en Calgary, Canadá.

Cuando salió a la venta su primer disco, Avril era conocida por usar corbatas, pero en el año 2003 dejó de usarlas ya que se convirtió en un símbolo de la moda. Avril ha sido catalogada de punk, aunque ella lo ha negado. Aún así muestra influencias y favoritismo por las bandas de ese estilo, notándose en su música algunos toques punk. Con las salida de Under My Skin, Avril adoptó una imagen con un toque ligero de grunge, adaptando las calaveras como símbolo personal. Con su nuevo álbum, The Best Damn Thing, Avril ha adoptado una imagen punk más femenina que en los álbums anteriores, pasando a utilizar faldas y haciendo una gran identificacion con el color rosa, expresando su crecimiento y maduración, al mismo tiempo que muestra un lado alegre y divertido.

Avril Lavigne no ha tenido una vida privada muy abierta de cara al público. Siempre ha habido rumores que la han ligado sentimentalmente a su ex-compañero y amigo de toda la vida Evan Tubenfeld, situación que siempre ha desmentido alegando que "Evan es su mejor amigo". Con quien sí mantuvo una relación sentimental fue con el ex-guitarrista Jesse Colburn, pero esa relación terminó en malos terminos cuando Jesse se fue de la agrupación.

Avril finalmente se ha asentado con su amigo canadiense Deryck Whibley, el cantante del grupo Sum 41. Dieron a conocer su noviazgo en febrero de 2004. Finalmente Avril y Deryck se comprometieron el 27 de junio de 2005, en un viaje por Europa.

El sábado 15 de julio del 2006, un año después de haberse comprometido, Avril y Deryck contrajeron matrimonio mediante rito cátolico a las cinco de la tarde, en una finca privada en Montecito, California, a unos kilómetros de Los Ángeles. La canción que bailaron en su primer baile fue Iris de los Goo Goo Dolls.

octubre 17, 2007

Are you gonna be my girl?

Si bueno!

Hace 20 años nace.. uno de los dispositivos mas importantes de la vida actual...


De tenores..

El Tenor es el segundo registro mas agudo de la voz masculina. Se distingue del Barítono y el Bajo por su timbre claro y brillante, del Altus o Contratenor por la resonancia pectoral de la voz. Su tesitura mínima va desde do 3 hasta un la 4. Registros más grandes (hasta el do 5) son considerados dones raros y buscados. En obras corales se utiliza comunmente una tesitura aun más pequeña (de mi 3 a sol 4).

La palabra tenor viene de la palabra latin tenere, lo que significa sustentar. En la música ecclesiastica del renacimiento, el tenor sutentaba notas largas mientras que las otras voces cantaban melismas vocales.

Tipos de tenor

La voz humana, como todas las cosas humanas, es difícil de clasificar. Es por eso que las siguientes categorías tienen fronteras difusas y variables pues muchos tipos vocales son evoluciones de otros precedentes y todos, a su vez, quedan subordinados a la fisiología del cantante. Los tenores cambian muchas veces, con los años, de tipo vocal por la evolución física de sus cuerpos.

La clasificación de la voz de tenor es una herencia de la historia de la ópera. Durante el período clásico, la voz de los tenores debía ser ligera para no romper el equilibrio musical que era una de las características más resaltantes del período. Durante el romanticismo, sobre todo en Italia, se aumentó la potencia de las orquestas y por tanto los requerimientos de las voces. Es entonces cuando se consolida la figura del tenor spinto. En Francia, donde se mantuvo por algún tiempo la tendencia a la elegancia y el equilibrio, se consolidó el tenor lírico. Finalmente, a partir de Wagner la orquesta creció notablemente y así la potencia que demandaban de los cantantes, lo que dio lugar al nacimiento del tenor heroico.

Tenor ligero: También llamado tenor cantante, tenorino o tenore di grazia: voz clara, aguda y ágil que requiere de una perfecta vocalización. Es la voz más frecuente de encontrar entre los tenores, aunque la calidad es siempre difícil. Empezaron a popularizarse a finales del siglo XVIII y dominaron el período del bel canto durante el siglo XIX hasta el advenimiento de Wagner por un lado y el verisimo italiano por el otro, que exigían otro tipo de tenores.

Quizá los más importantes de los que se tiene constancia discográfica sean: Tito Schippa, Fritz Wunderlich y Alfredo Kraus. Hoy en día es muy popular el excelente Juan Diego Flórez.

Dentro de este tipo de tenores vale la pena destacar tres tipos especiales de voces, por sus muy específicas características:

Tenor mozartiano: Con emisión impoluta, belleza tímbrica, línea de canto segura, musicalidad, cierta elegancia y más dominio técnico del fiato que de agilidad. Quizá los más destacados tenores de los que tenemos constancia sonora son Anton Dermota o Fritz Wunderlich.

Tenor rossiniano: Se le exige virtusismo en la agilidad, dominio técnico para terribles saltos de octava y agudos altísimos que con frecuencia deben atacarse en falsete. Podemos destacar como especialistas a Bruce Ford y Rockwell Blake.

Haute-contre: Un tipo de tenor muy específico de la ópera francesa reformista. Requiere un dominio absoluto del registro mixto, esto es, la capacidad de cantar en el limite entre el registro de pecho y de cabeza o falsete. Portentos técnicos como Nicolai Gedda o Alain Vanzo han podido cantar estos roles, pero quizá solo Leopold Simoneau haya sido el único haute-contre de entidad del siglo XX.

Tenor lírico: Voz de mayor potencia y firmeza en la proyección que la voz que la del tenor ligero. Se exige una buena zona media de su registro y belleza en el agudo. Es una voz habitual y solo se suelen destacar entre todas ellas las voces de extraordinaria belleza tímbrica como las de Giuseppe Di Stefano o Josep Carreras o las de técnica prodigiosa como Alfredo Kraus o Nicolai Gedda.

Tenor lírico spinto: El canto spinto (it. spingere: empujar) fue apareciendo para atender las operas del verismo y popularizado por las grabaciones del tenor italiano Enrico Caruso. En el canto spinto se abandonan las virtudes más técnicas del bel canto (coloratura y mezza di voce) para lograr un canto potente y capaz de imitar expresiones de emoción desencadenada (llanto, grito). El papel emblemático del tenor spinto es el del Rodolfo en la opera La Boheme de Puccini.

Aunque la palabra "spinto" ha llegado a ser un termino para un determinado tipo de papel, el termino "spingere" no describe un tipo de voz, sino el defecto técnico de empujar la voz. Asi, el cantante llega al agudo con una exagerada presión subglótica de aire. Por eso, el "tenor spinto" comunmente no puede realizar coloraturas y tiende a perder la belleza de su voz en pocos años. Carreras ejemplares de ese tipo fueron las de Enrico Caruso y Guiseppe di Stefano, quienes sufrieron un oscurecimiento vocal ya en la cuarta década de su vida.

Tenor dramático (Heldentenor): De gran potencia en la octava central y en los graves, y capacidad suficiente en los agudos. Aunque es una voz poco común, es muy utilizada en el repertorio postromántico y verista, donde se necesitaban voces suficientemente potentes como para ser oídas por encima de la opulencia de la orquesta. Especial mención para el "Otello" de Giuseppe Verdi, rol de tenor dramático por antonomasia. Tenemos constancia discográfica de grandes tenores dramáticos como Lauritz Melchior,Ramon Vinay, Jon Vickers o el gran Mario del Mónaco.

En el repertorio alemán, el Heldentenor es el tipo vocal del Tenor dramático en el repertorio alemán. La concepción musical de Richard Wagner exigía un tipo vocal muy concreto y exigente: voces de corte dramático, pero de enorme resistencia física para sobreponerse durante horas a la orquesta wagneriana. Frecuentes en otro tiempo, hoy son directamente inexistentes. Los más celebrados tenores wagnerianos de los que hay constancia discográfica fueron Lauritz Melchior y Max Lorentz, con permiso del musicalísimo Wolfgang Windgassen.

Tenores famosos
Luciano Pavarotti
Enrico Caruso
Luis Alva
Alfredo Kraus
Andrea Bocelli
Plácido Domingo
José Carreras
Anton Raaff
Marcelo Álvarez
Francisco Araiza
Carlo Bergonzi
Jussi Björling
Franco Corelli
Juan Diego Flórez
Manuel García
Beniamino Gigli
Peter Hoffmann
Siegfried Jerusalem
Mario Frangoulis
Mario del Monaco
Peter Schreier
Guillermo Orozco
Neil Shicoff
Léopold Simoneau
Ramón Vargas
Rolando Villazón
José Luis Duval
Robert White
Wolfgang Windgassen
Fritz Wunderlich

Tenores en la música popular
Luis Miguel
Bruce Dickinson
Freddie Mercury
Joey Tempest
José José
Alejandro Fernández
Tom Jones
Pedro Vargas

octubre 15, 2007

octubre 11, 2007

Volviendo a casa

Aunque sea por poco tiempo...
V O L V I E N D O A C A S A ! !

=)

octubre 10, 2007

Felicidades Toro


Que cumplas muchos mas primo

octubre 09, 2007

Leña Cañeros!

Empieza el beisbol de la Liga Mexicana del Pacifico, y asi se renuevan nuestras ilusiones.
Vamos Verdes!

Queen / I Want To Break Free

I want to break free
I want to break free
I want to break free from your lies
You're so, self satisfied I don't need you
I've got to break free
God knows, God knows I want to break free

I've fallen in love
I've fallen in love for the first time
This time I know it's for real
I've fallen in love, yeah
God knows, God knows I've fallen in love

It's strange but it's true, heyeah
I can't get over the way you love me like you do
But I have to be sure
When I walk out that door
Oh how I want to be free, baby
Oh how I want to be free
Oh how I want to break free

But life still goes on
I can't get used to, living without, living without
Living without you by my side
I don't want to live alone, hey
God knows, got to make it on my own
So baby can't you see
I've got to break free
I've got to break free
I want to break free, yeah

I want, I want, I want
I want to break free

octubre 08, 2007

octubre 07, 2007

"Ya es tiempo de irme" - Marco A. Barrera


El boxeador filipino Manny Pacquiao le volvió a ganar al mexicano Marco Antonio Barrera en la pelea de título internacional de las 130 libras del Consejo Mundial de Boxeo (CMB).

La pelea, de revancha, se efectuó luego de casi cuatro años del primer pleito cuando, en noviembre de 2003, el filipino le propinó a Barrera el único nocaut de su carrera, en el undécimo asalto.

Pacquiao venció por decisión unánime en 12 asaltos, luego que dos de los tres jueces le vieron vencer al mexicano por puntaje de 118-109, en tanto el tercero le dio la ventaja de 115-12 en las tarjetas.

A Barrera, quien terminó el combate con una herida en el pómulo derecho, le descontaron un punto en el asalto número 11, luego de que golpease a Pacquiao cuando el árbitro había suspendido hostilidades luego de un amarre.

Aunque Pacquiao no pudo derribar a Barrera, que está en el ocaso de su carrera, sí dominó en la mayoría de los intercambios de golpes que protagonizaron.

octubre 06, 2007

Lo reto a no cagarse de la risa

¿Se cree usted muy chicho? ¿Su humor es célebre por estar más oxidado que el sistema político de este país?

¡Pues lo reto a usted y a su capacidad de asombro! ¡Haaah, sí! Píquele play si se atreve a creer que su mente tiene más poder sobre los músculos tensores de su cara que un árabe que parece taquero vestido de árabe!

Comercial mexicana

A finales de este año, Comercial Mexicana, como parte de su estrategia de posicionamento, lanzará a la venta una serie de productos bajo la marca Comercial Mexicana. Dichos artículos serán principalmente ropa y calzado para jóvenes.El artículo más interesante de esta nueva generación de productos es, sin duda, la línea de tenis, competidores directos de Converse:

Comers. Les auguran gran éxito

octubre 05, 2007

This is stop motion

Los peores errores empresariales de la historia de Internet

Una lista con los peores errores empresariales en Internet, "D’oh! The Biggest Internet Mistakes Ever", que como todas estas listas puede ser muy subjetiva y estar abierta a múltiples matices:

1. AOL se fusiona con Time Warner. La fusión de ambas empresas en enero de 2000 marcó el máximo de la burbuja de las .com y luego fue uno de sus mayores fracasos, ya que si la operación en su momento valió 160.000 millones de dólares el que el año pasado Google pagara 1.000 millones de dólares por un 5% de AOL quiere decir que su valor había bajado hasta los 20.000 millones de dólares, suponiendo una pérdida de 140.000 millones de dólares para Time Warner, que ya en 2003 intentó dar marcha atrás abandonando el nombre AOL Time Warner y volviendo al original de Time Warner.

2. Google decide no comprar MySpace. Según dice Rupert Murdoch, Google tuvo la oportunidad de comprar MySpace en 2005 por «sólo» 290 millones de dólares, aunque decidió no aprovechar la oportunidad. Murdoch compró MySpace por 580 millones sólo tres meses más tarde, y teniendo en cuenta que en la actualidad las búsquedas de MySpace suponen un 8% del tráfico de búsquedas en Google, por el que la empresa ingresó 10.000 millones de dólares en 2006, si MySpace decidiera cambiar de motor de búsqueda los ingresos que perdería Google sobrepasarían con creces el precio que en su momento le pedían por comprar MySpace.

3. Terra Networks compra Lycos. En mayo de 2000 Terra Networks compró Lycos por la exorbitante cifra de 12.500 millones de dólares para acabar vendiéndola sólo cuatro años más tarde por sólo 95 millones. Sí, 12.500 y 95 millones, no sobra ningún cero en la primera cifra ni falta ninguno en la segunda.

4. Yahoo decide no comprar Google. En 2001 Terry Semel, el CEO de Yahoo, se reunión con Larry Page y Sergey Brin con la idea de comprarles la empresa. Page y Brin valoraron su empresa en 1.000 millones de dólares, pero al mismo tiempo insistieron en que no estaban en venta. Al cabo de una semana el precio de Google se había triplicado, pero Terry Semel dijo que en realidad nadie sabía el valor de Google y que bajo ningún concepto iba a pagar todo ese dinero por una empresa que no estaba dando beneficios tangibles. Es cierto que la operación habría dejado a Yahoo casi sin reservas, que en realidad habría sido más una fusión que una compra, y que habría sido una de esas operaciones de jugárselo todo a una, pero dado que el valor actual de mercado de Google pasa con creces de los 100.000 millones de dólares, parece claro que la jugada podía haberle salido muy, muy bien a Yahoo.

De todos modos, valoraciones como esta última son algo peligrosas, ya que es dificilísimo saber qué va a pasar cuando una empresa adquiere a otra, como por ejemplo con el caso de la compra de Skype por parte de eBay.

En su momento la sorpresa no fue que Skype fuera adquirida por una importante cifra, sino quien lo hacía, y a la vista de los hechos que comenta Enrique Dans en ¿Fue realmente un error la compra de Skype?, donde habla acerca del abandono de la empresa por parte de uno de sus fundadores y del puesto de CEO por el otro y de unas pérdidas de 1.500 millones de dólares, está claro que comprar una empresa que está sonando y que tiene un producto de éxito no asegura para nada el éxito.

septiembre 29, 2007

Avances en bañeras para amantes de la lectura


Como hemos cambiado

1 GB de almacenamiento hace 20 años y 1 GB hoy en día… casi no han cambiado las cosas ni nada:

El giga de hoy en día, por si no lo ves, es la tarjeta SD que está entre el pulgar y el índice de la mano que se ve arriba a la derecha; lo de detrás es un disco duro IBM de la misma capacidad pero de hace veinte años.

En este caso, el tamaño ciertamente importa, pero también estaría bien saber la diferencia de precio entre ambos, seguro que sería aún mucho más impresionante que la de tamaño.

septiembre 27, 2007

Por si las dudas..


Alejandro Fernandez / Granada

Granada, Tierra soñada por mí,
Mi cantar se vuelve Gitano
Cuando es para tí

Mi cantar, hecho de fantasía
Mi cantar, flor de melancolía
Que yo te vengo a dar

Granada tierra ensangrentada en tardes de toros
Mujer que conserva el embrujo de los ojos moros
Te sueño rebelde y Gitana cubierta de flores
Y beso tu boca de grana
Jugosa manzana que me habla de amores

Granada Manola cantada en coplas preciosas
No tengo otra cosa que darte que un ramo de rosas
De rosas de suave fragancia
Que le dieran marco a la virgen morena

Granada tu tierra está llena
De lindas mujeres, de sangre y de sol (olé)...

septiembre 25, 2007

Foto del Recuerdo


Hace ya algun tiempo....
Mis papas en el evento de graduacion de la secundaria (Junio 2002)

septiembre 24, 2007

Feliz cumple galan

Feliz cumple galan jaja... que cumplas muchos mas viejon.

septiembre 23, 2007

Se avecina el temblor musical. Soda Stereo


El esperado regreso de Soda Stereo a los escenarios está cubierto de misterio. Hasta ahora la banda argentina ha mantenido un sugestivo silencio sobre su reencuentro, tras 10 años de su separación.Cuando en junio la prensa anunció que Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti volverían a tocar juntos, el grupo (uno de los más influyentes de rock latino de las últimas décadas) alimentó el mito publicando en su página web el calendario de recitales que lo llevará por nueve países del continente durante dos meses, pero negándose a conceder entrevistas.

Tampoco le hizo falta más publicidad: las entradas para los tres primeros shows de la gira en el estadio River Plate de Buenos Aires, con capacidad para más de 50 mil personas, se agotaron en pocos días.Mientras los fanáticos cuentan los días que faltan para escuchar otra vez en vivo “Cuando pase el Temblor”, los músicos no se han aparecido juntos en público excepto por una reciente fotografía con la que promocionan la gira, y ensayan en absoluto hermetismo.Pero quienes estén dispuestos a pagar con su tarjeta de crédito entre 6 y 24 pesos (1.90 y 7.60 dólares) pueden acceder a ensayos grabados de la banda y descargar fotos y clips para sus celulares.

La gira comenzará el 19 de octubre en River Plate, el mismo estadio del que se despidieron de su público el 20 de septiembre de 1997, con tres espectáculos consecutivos.El trío continuará su periplo el 24 y 31 de octubre en Santiago de Chile y el 27 en Guayaquil, Ecuador. El 2 y 3 de noviembre volverán al River Plate y luego seguirán en México: el 9 de noviembre en Monterrey, el 12 en Guadalajara y el 15 y 16 en el Distrito Federal.El 21 de noviembre tocarán en la ciudad estadounidense de Los Ángeles, el 24 en Bogotá y el 27 en Panamá.El 2 de diciembre darán un concierto en Caracas y seis días después lo harán en Lima, para cerrar el tour en casa, esta vez en la ciudad de Córdoba, el 15 de diciembre.

Desde su separación en 1997, Cerati siguió una exitosa carrera como solista, Bosio creó su propio sello discográfico con el que produjo a otros artistas y actualmente conduce un programa de música en televisión, y Alberti se involucró en varios proyectos musicales y grabó un disco con la banda Mole.

Ahhh que fin de semana


Vie 21 - Casa de Nacho
Sab 22 - Fiesta HTC/Casa Fabian

septiembre 22, 2007

Nicolas Flamel y la piedra filosofal

Nicolas Flamel fue un escriba francés; aunque sin duda un personaje histórico, su vida real está extraordinariamente exagerada en las leyendas, que lo reputan como alquimista de suficiente habilidad para ejecutar las dos obras más complejas del arte alquímico: la transmutación de los metales en oro gracias a la elaboración de la piedra filosofal, y la inmortalidad.

Flamel era un hombre letrado para su época; había aprendido el oficio de copista de su padre —quien había sido un sofer antes de su conversión forzada al cristianismo, y comprendía correctamente el hebreo y el latín. De acuerdo a la leyenda, Flamel se hizo alrededor de 1355 con un grimorio alquímico —diferentes versiones aseguran que lo recibió de un desconocido, que lo compró casi al azar o que le fue entregado por un ángel en sueños— que excedía con creces sus conocimientos, y empleó 21 años en intentar descifrarlo. Para ello viajó a España, donde consultó tanto a las autoridades sobre Cábala como a los especialistas en el mundo antiguo —en aquella época y bajo la influencia andalusí, las mejores traducciones del griego clásico se producían en las universidades españolas— hasta encontrar un anciano rabí, el Maestro Canches, quien identificó la obra como el Aesch Mezareph de Rabí Abraham, y enseñó a Flamel el lenguaje y simbolismo de su interpretación.

La narración de todos estos hechos tiene lugar en su Libro de las figuras jeroglíficas que describe brevemente al comienzo dichas peripecias, explicando a lo largo de dicha obra el magisterio filosofal descrito como si de la peregrinación a Santiago de Compostela se tratara, sin embargo algunas teorías apuntan a que dicho entramado tiene un significado mucho más profundo, siendo reflejo de los misterios iniciáticos que se ocultan tras esta obra

Habiendo dominado los secretos del texto, Flamel regresó a París, donde en 1383 logró por primera vez transmutar el mercurio, el cobre y luego el plomo en oro. Gracias a la riqueza que acumuló de este modo, se convirtió en un filántropo, haciendo grandes donaciones a hospitales e iglesias. En 1407 se hizo construir una casa, aún en pie, en el actual 51, rue de Montmorency.

Se asegura que durante esos años elaboró también una tintura, gracias a la cual él y su mujer, Perenelle, obtuvieron la inmortalidad. Aunque a todas luces fallecieron y fueron enterrados entre 1410 y 1415 en el cementerio de St. Jacques de la Boucherie, el intento de exhumarlo se encontró con una tumba vacía; aunque bien pudo deberse al saqueo de la misma en busca de objetos de valor o de textos, esto no hizo más que reforzar los rumores de su inmortalidad. Su lápida, ricamente grabada, se conserva en el Museo de Cluny.

septiembre 21, 2007

septiembre 18, 2007

La vida de.. Ricky Martin

Enrique Martin Morales, más conocido como Ricky Martin es un indiscutido ídolo de la música pop latina. No solo su gran aptitud en cuanto a lo musical, sino también su carisma como actor, bailarín y esa personalidad tan noble que lo caracteriza fueron los factores que convergieron a su excesiva fama y el amor ilimitado que recibe de sus fans, ambas cosas que nunca le faltaron en estas dos décadas de carrera artística.

Nació en el año 1971 en San Juan, Puerto Rico, y ya a los ocho meses protagonizó un comercial de leche infantil. Además, cuando niño, incursionó en el mundo del modelaje y a su vez se desempeñó en coros. Desde entonces la fama comenzó a llegarle muy lentamente, pero cuando llegó, fue rotunda.

En el año 1984 formó parte de un grupo musical llamado “Menudo” para reemplazar a uno de los miembros que abandonaría la banda. Ya en 1989, y sin ningún tipo de polémicas de por medio, cosa que caracterizará toda la carrera de Ricky Martin, dejará esta agrupación para abocarse momentáneamente a la actuación. Y fue así como se fue acercando al éxito.

Trabajo en banda sonora. De hecho, cuando se lanzó al mercado un disco recopilatorio de los temas de este programa, emergió la figura de Ricky Martin como cantante indiscutido.

Ya en 1991 firmó su primer contrato con una discográfica multinacional: Sony Music, con la que grabó su primer trabajo discográfico como cantante solista. El disco llevaba su nombre: Ricky Martin y le sirvió para trascender las fronteras y hacerse conocer en toda América Latina. Todavía faltarían unos años para triunfar en el público anglosajón. De este disco, tal vez recuerden uno de los temas más conocidos de su carrera: Fuego contra fuego.

En el año 1993 lanzó de la mano de la misma discográfica su segundo CD: Me Amarás y dos años mas tarde ya circulaba su tercer trabajo de estudio titulado A medio vivir. El poco tiempo transcurrido entre la salida de cada uno de sus discos, da cuenta del éxito que alcanzaba año a año. Ricky Martin no solo es un gran cantante, sino que también tiene una enorme capacidad de acercamiento al público.

Entonces comenzó a abrir su carrera al mundo: el primer paso que dio al respecto fue cuando participó en la grabación de un CD de las Olimpíadas de Atlanta 1996, en el que interpretó el tema “Puedes llegar”. Luego hizo un dúo con Paul Anka en el marco de la grabación de un disco de este último. Y seguramente lo que más recuerden fue su interpretación del tema principal de la película Hércules de Disney.

En el mundial de Francia 1998 Ricky Martin aportó el tema oficial del campeonato: La copa de la vida. El tema fue incluido en el disco que lanzó al mercado en ese mismo año dado en llamar Vuelve. Fue uno de los trabajos que más ventas obtuvo y el que lo colocó como uno de los artistas más conocidos a nivel mundial. Esto se constató aún más cuando una de las presentaciones en las que cantó temas de Vuelve lo hizo merecedor de un premio Grammy.

Y gracias a este éxito a nivel mundial, muchos de sus discos siguientes fueron grabados tanto en inglés como en español. Por ejemplo, el CD que lanzó al mercado en el año 2000 lleva por nombre Sound Loaded. En el año 2001 sacó su primer disco recipilatirio titulado ni más ni menos La historia. En el año 2005 sale a la venta Life y ya en el 2006 grabó su propio MTV Unplugged. En este último disco dio a conocer un nuevo tema llamado Tu recuerdo, cantado en esa ocasión a dúo con la cantante del grupo español Chambao, La Mari. Ese año hizo otro dúo con un español: Miguel Bosé, con quién interpretó el tema “Bambú”, incluido en el ultimo trabajo del español.

Y por supuesto que no podemos deja de lado su extraordinaria labor humanitaria. Ricky Martin es un artista muy comprometido con la realidad social que lo rodea, y no se queda de brazos cruzados. No solo fue embajador de la UNICEF, sino que también fundó su propio proyecto: Ricky Martin Foundation. También organizó un plan denominado People for children, destinado a luchar contra el tráfico y la explotación sexual infantil.

No cabe dudas que además de referirnos a un excelente artista, cuando hablamos de Ricky Martin, también nos referimos a una gran persona.

septiembre 17, 2007

Masones

¿Quiénes son los Masones?
Los Masones (o Francmasones) pertenecen a la Organización Fraternal más grande y antigua del Mundo. Hoy hay más de dos millones de Masones en Norte América. Los Masones provienen de todas las ocupaciones y profesiones, pero dentro de la Fraternidad todos son iguales. Los Masones provienen de diversas ideologías políticas, y aun así se encuentran como amigos. Los Masones provienen de todas las religiones y credos, pero todos creen en un Dios.

Muchos de los primeros patriotas de Estados Unidos eran masones. Uno de los aspectos mas fascinantes de la Masonería es como tantos hombres de diferentes orígenes pueden hablar y encontrarse en armonía y amistad, llamándose entre si: “hermano”.

¿Cuándo comenzó la Masonería?
Nadie sabe cuan vieja es la Francmasonería, ya que sus orígenes se perdieron en el tiempo. En 1717, la Masonería creo una organización formal cuando cuatro logias en Londres formaron la Primer Gran Logia de Inglaterra. En 1731, cuando Benjamín Franklin se unió a la Fraternidad, existían varias Logias en las Colonias, y en Canadá, la primera Logia fue establecida en 1738.

¿Que hacen los Masones?
Según ellos mismos La experiencia masónica alienta a sus miembros a volverse mejores hombres, mejores esposos, mejores padres y mejores ciudadanos. Los lazos de hermandad formados en la Logia ayudan a construir amistades de por vida entre miembros con similares objetivos y valores. Mas allá del crecimiento personal, la Masonería esta profundamente involucrada en ayudar a las personas. Muchas organizaciones Masónicas contribuyen a una gran variedad de actividades filantrópicas como programas de educación a los niños, desarrollo de actividades de servicio publico para ayudar a comunidades, etc.

Según sus detractores Durante muchos años, se afirmo que los Masones adoran a Lucifer o a Satán. La verdad de la cuestión es que no se encuentra el nombre de Lucifer en los rituales de la Logia Azul o el Rito Cork. Sin embargo una de las palabras sagradas en el grado 17avo del Rito Escocés es “Abaddon”, el ángel del pozo sin fondo, mencionado en Apocalipsis 9:11. La Adoración ocurre en las logias Masónicas. Uno de los objetivos principales de la Francmasonería es la adoración. Este hecho esta claramente establecido en la “Declaración de los Principios”. Los Masones adoran a Dios, a quien llaman el Gran Arquitecto del Universo.

El símbolo que ellos escogieron para representar a Dios es “El Ojo que todo lo ve”, que los egipcios utilizaban para representar a su dios pagano, Osiris. Muchos masones conocen esta conexión pagana. Desde que la Francmasonería enseña un falso plan de salvación, los Masones no siguen las enseñanzas de Jesucristo. La Francmasonería es un paganismo clásico. Aunque se puede decir con certeza que el dios de la Francmasonería es un demonio, no conocemos específicamente que clase de Demonio adoran en la Logia. Simplemente sabemos que se refieren a su demonio como el Gran Arquitecto del Universo, o GADU. Todos los demonios están bajo el liderazgo de Satanás. Por lo tanto, los Francmasones no pueden evitar adorar a Satanás.

ALGUNOS MASONES ILUSTRES

CIUDADANOS DEL MUNDO: Marc Chagall, Winston Churchill, Oliver Cromwell, Camille Desmoulins, Giusseppe Garibaldi, Mohandas K. Ghandi, Marthin Luther King Jr., Jawaharlal Nehru, Horacio Nelson, C. M. de Talleyrand, George Washington, Edwin "Buzz" Aldrin, Neil Armstrong, Richard E. Byrd, Jack Dempsey, Jean Théophile Désaguliers, Walt Disney, Alfred Dreyfuss, John Glenn, Edmund Hillary, Sugar Ray Leonard, Charles Lindbergh, Robert E. Peary

CIUDADANOS LATINOAMERICANOS DEL MUNDO: Eloy Alfaro, Salvador Allende, Manuel Belgrano, Simón Bolívar, José de San Martín, José Cortés de Madariaga, Ruben Darío, Porfirio Díaz, Benito Juárez, José Martí, Francisco de Miranda, Bernardo O´Higgins

FILÓSOFOS Y ESCRITORES: Vittorio Alfieri, Andrés Bello, Charles Dickens, Arthur Conan Doyle, Alexandre Dumas, J. W. Van Goethe, Victor Hugo, Rudyard Kipling, Alexander Pope, León Tolstoi, Mark Twain, Oscar Wilde, Gabrielle D´Annunzio, Alex Haley, Antonio Machado, Thomas Mann, Francois Mauriac, Montesquieu, José Ortega y Gasset, Luigi Pirandello, J. Jacques Rousseau, H. B. Stendhal, Jonathan Swift, Voltaire, Francis Bacon, Vicente Blasco Ibañez, Robert Burns, G. K. Chesterton, Dennis Diderot, José de Espronceda, Leopoldo Lugones, Thomas More, Federico Nietzche, Alexander Pushkin, Walter Scott, Rabindranath Tagore

MÉDICOS: Alexander Fleming, Sigmund Freud, Joseph I. Guillotin, Samuel Hahnemann, Edward Jenner, Crawford W. Long, William Mayo, Charles Mayo, Franz Anton Mesmer, Santiago Ramón y Cajal, Charles Richet, Albert Schweitzer

ARTISTAS Y MÚSICOS: Louis Armstrong, Johann Christian Bach, Ludwig Van Beethoven, Hector Berlioz, Duke Ellington, Franz Joseph Haydn, Franz Listz, F. Mendelssohn, B.W. Amadeus Mozart, Niccolo Paganini, I. J. PleyelIrving Berlin, Gutzon Borglum, Charles W. Peale, Alfons M. Mucha, John Philip Sousa, Jean Sibelius, George Gershwin, George M. Cohen, Count Basie, Giacomo Meyerbeer, Signmund Romberg, Friedrich der Grosse, Nat "King" Cole, Douglas Fairbanks, W. C. Fields, Clark Gable, Oliver Hardy, Bob Hope, Harry Houdini, Mario Moreno "Cantinflas", Roy Rogers, Peter Sellers, Danny Thomas, John Wayne

CIENTÍFICOS: Elías Ashmole, Joseph Banks, Jons Jakob Berzelius, J. F. Champollion, Jean D´Alembert, Benjamín Franklin, Robert Fulton, Pierre Simon LaPlace, Antoine L. Lavoisier, Heinrich Schliemann, Orville Wright, Wirburg Wright

GUERRA Y PAZ: Pacha, Robert Baden-Powell, James Doolittle, Ulysses S. Grant, Douglas Mac Arthur, Maximiliano, IJ. Joseph Pershing, Yitzhak Rabin, E. V. Rickenbacker, Alfred von Tirpitz

REALEZA: Eduardo VII, Eduardo VIII, Federico II, Felipe de Edimburgo, Guillermo IV, Bab Al Salam Al Hussein I, Aga Khan III, Kamehameha IV, Jorge IV, Jorge VI, Joseph II, Mohamad Reza Pahlavi

PREMIOS NOBEL: V. Appleton, Jules Bordet, León V. A. Bourgeois, Jean Henri Dunant, Élie Duccomunt, Enrico Fermi, H. M. La Fontaine, Frederick G. Hopkins, R. G. W. Norrish, Theodore Roosevelt, Carl von Ossietzky, Wilhem Ostwald, Aristide Briand, Giosué Carducci, José Echagaray y Eizaguirre, Alfred Hermann Fried, Frank Billings Kellogg, George C. Marshall, Albert Abraham Michelson, Gabriela Mistral, Salvatore Quasimodo, Elihu Root, Hermann Staudinger, Gustav Stresemann

MEXICO: Miguel Hidalgo y Costilla, Ignacio Allende y Unzaga, Guadalupe Victoria, Vicente Guerrero, Francisco Indalecio Madero, Ignacio Aldama, José María Morelos, Ignacio Manuel Altamirano, Plutarco Elías Calles, José Servando Teresa de Mier, Emilio Portes Gil, Lázaro Cárdenas, Venustiano Carranza, Valentín Gómez Farías, Alvaro Obregón, Ignacio Comonfort, Javier Mina, Anastacio Bustamante, Hermenegildo Galeana, José María Pino Suárez, Miguel Alemán Valdés, Ignacio Zaragoza, Andrés Quintana Roo, Belisario Rodríguez, Benito Juárez, Mario Moreno "Cantinflas".

En la memoria: 2pac Shakur


Se cumplen 11 años de la muerte del rapero y actor Tupac Amaru Shakur. Tenía 25 años y salía de ver un combate de Mike Tyson. Le hicieron una foto 20 minutos antes de ser disparado 13 veces, de las cuales 4 impactaron en él. Murió 10 días más tarde, hace 11 años. No era la primera vez que le disparaban, puesto que años antes ya le dieron dos veces en la cabeza.

Las teorías sobre la muerte de Tupac son varias y diversas. Unos dicen que lo mataron los partidarios de Notorious B.I.G., ex-amigo de Tupac, otros que lo mataron los de su propio sello. Sin embargo la teoría más extraña e interesante es la que dice que no está muerto. Ésta se basa en argumentos tan poderosos como que Tupac se hizo llamar Makaveli en sus últimos discos (Maquiavelo fingió su propia muerte) o que en la portada de un álbum suyo sale una tumba abierta.

Decían que 7 años más tarde resucitaría. Llegó 2003 y esto no ocurrió.

Muevelas

El movimiento es un fenómeno físico que se define como todo cambio de posición que experimentan los cuerpos de un sistema, o conjunto, en el espacio con respecto a ellos mismos o con arreglo a otro cuerpo que sirve de referencia. Todo cuerpo en movimiento describe una trayectoria.
Y en un segundo

la decisión es moverlas…

septiembre 15, 2007

Viva Mexico


VIVA!

SimpsonizeME

Este seria yo, en un capitulo de la famosa serie americana.

El colmo de un mexicano

No hay nada peor que el 15 de septiembre caiga en fin de semana...

Ultimo recopilatorio IMSS 51.



Se acabaron las guardias. Este es el ultimo recopilatorio de las experiencias vividas en la Unidad Medico Familiar del IMSS 51 en Gdl.

15 de Septiembre !a pegar el Grito!

Esta noche se pega el grito: "Viva Mexico"

septiembre 08, 2007

Felicidades China

Muchas Muchas Felicidades, que sigas cumpliendo MUCHOS MAS AMIGA! ;)

Descanse en Paz

El tenor italiano Luciano Pavarotti murió este jueves a los 71 años, luego de una larga batalla contra un cáncer de páncreas que le fue diagnosticado el año pasado:

El estado de salud del tenor se había agravado en los últimos días después de haber permanecido hospitalizado dos semanas. Finalmente había sido trasladado a su residencia de Módena, desde donde, en las últimas horas, se había informado de que su estado era extremadamente grave, con pérdidas de consciencia y problemas renales.

Pavarotti comenzó su carrera en el año 1961 y definitivamente fue uno de los mayores referentes de la ópera a nivel mundial, gracias a sus buenas dotes y acciones humanitarias, entre las que destacaba la organización de los conciertos conciertos benéficos bajo el título 'Pavarotti & Friends'.


Adiós a una gran voz
Pavarotti fue operado en julio de 2006 y desde entonces no había realizado ninguna aparición pública.

Su representante ha sido que ha informado a los medios de la muerte de un tenor en un cominucado en el que aseguraba que "el Maestro luchó en una larga batalla contra el cáncer de páncreas que le ha quitado la vida" y destaca que hizo frente a la enfermedad del mismo modo que encaró su vida y su trabajo, "permaneciendo positivo" hasta finalmente sucumbir a la enfermedad.

El estado de salud del tenor se había agravado en los últimos días después de haber permanecido hospitalizado dos semanas. Finalmente había sido trasladado a su residencia de Módena donde permaneció rodeado de su familia. En las últimas horas se había informado de que su estado era extremadamente grave, con pérdidas de consciencia y problemas renales.

El cantante de ópera murió hacia las 5 horas de la mañana, después de que los medios italianos difundieran ayer unas declaraciones de Pavarotti en las que agradecía el Premio Excelencia en la Cultura de Italia que le concedió ayer el Gobierno italiano y que, según declaró, "celebra la magia de una vida dedicada al arte".


Su biografia
Nació el 12 de octubre de 1935 en Módena, en el norte de Italia. Hijo de un panadero amante de la ópera y asiduo miembro de una coral local, Luciano comenzó en el ámbito musical dentro del coro del Teatro de la Comunna en su ciudad natal y en la Coral Gioacchino Rossini. En 1955 empezó a dar clases de canto con Arrigo Polo y Ettore Campogalliani, y antes de dedicarse profesionalmente a la ópera se licenció en Magisterio y trabajó en la enseñanza durante doce años.

Debutó el 29 de abril de 1961 en el Teatro Reggio Emilia, con el Rodolfo de La bohème, de Puccini, y, fuera de Italia, en Dublín, con el duque de Mantua de Rigoletto, y dos años después actuó en Amsterdam, Viena, Zurich y Londres hasta recalar en La Scala de Milán con motivo del centenario de Arturo Toscanini. En 1965 enfocó su carrera hacia el belcantismo y formó dúo con la soprano australiana Joan Sutherland, a la que conoció en Dublín, para interpretar obras de Bellini y Donizetti en EEUU.

En 1966 se consolidó internacionalmente en el Teatro Covent Garden de Londres, donde le fue concedido el título de "rey de la octava do" y "rey del do agudo" y, seis años más tarde, se consagraba definitivamente en la Metropolitan Opera House de Nueva York con la producción de La fille du régiment, de Donizetti.

Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de L'Elissir d'Amore (Donizetti), o de Ernani, Radamés (Aída) y "Otello", de Verdi, o del príncipe Calaf de Turandot, de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.

Ídolo de masas
La transmisión en 1977 de la actuación En vivo desde el Met de Nueva York situó a Pavarotti ante la mayor audiencia en la historia de las óperas televisadas. Se ganó el cariño del gran público con los recitales multitudinarios de Los tres tenores, junto a los españoles Plácido Domingo y José Carreras, a medida que perdía el favor de los círculos minoritarios operísticos.
Los conciertos con motivo de los Mundiales de Fútbol de 1990, en las Termas de Caracalla (Roma), de 1994 en el Dodger Stadium de Los Ángeles, y de 1998 bajo la Torre Eiffel, en París, supusieron un éxito sin precedentes en popularidad y recaudación.

Su último disco, Ti adoro (2003), fue su primera incursión en el repertorio no operístico tras 15 años sin grabar un álbum. Sus grabaciones incluyen colecciones de arias y recitales, un concierto en vivo en el Carneggie Hall, de Nueva York, y antologías de canciones napolitanas e italianas.
Pavarotti, figura clave en la popularización de la ópera, estaba en posesión de un Grammy al mejor cantante clásico (1991) y el Premio Libertad de la City de Londres y la Cruz Roja por Servicios a la Humanidad, ambos en 2005. Su nombre aparece en el Libro Guinness de los Récords por la cerrada ovación de una hora y siete minutos que le tributó la Opera de Berlín en 1988.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con cantantes como Sting, Bono (U2) y Bryan Adams. También ha impulsado las carreras de jóvenes cantantes, ha organizado conciertos benéficos, como el Pavarotti & Friends, ha protagonizado la película Yes, Giorgio (1982), de Franklin J. Schaffner, en la que interpretaba canciones como If We Were in Love, que fue candidata al Oscar, y I Left my Heart in San Francisco.

En 2005 anunció su inminente retirada de los escenarios para dedicarse a su familia e impartir clases de canto. Sin embargo, en 2006 hizo una gira mundial, que hubo de suspender a finales de junio, sin llegar a actuar en Reino Unido, para ser operado de un tumor canceroso de páncreas, intervención que le fue realizada por aquellas fechas en Nueva York. Debido a esta convalecencia, el tenor se vio obligado a cancelar los conciertos que tenía programados para 2006 dentro de su Worldwide Farewell Tour (gira de despedida mundial) tras anunciar unos meses antes su retirada de los escenarios.

Gran aficionado al fútbol, la pintura y los caballos, Pavarotti era padre de cuatro hijas, las tres primeras Lorenza, Cristina y Giuliana- fruto de su matrimonio de casi cuatro décadas con Adua Veroni, y la última, Alice, nacida de su relación con su segunda esposa y ex secretaria Nicoletta Mantovani, con quien se casó el 13 de diciembre de 2003.
DESCANSE EN PAZ,
LUCIANO PAVAROTTI (1935-2007)




septiembre 07, 2007

Foto del Recuerdo

En la nochebuena del 2003. Juntos en familia brindando por los mejores deseos.


septiembre 06, 2007

IMSS #51 de guardias (GDL)

El tiempo

El concepto actual del tiempo proviene de los campos más avanzados de la astronomía y la física, pero su verdadera naturaleza permanece como un misterio. El tiempo no sólo rige las actividades del hombre sino su ser mismo, pues todo lo que experimenta en su vida sucede en el transcurrir de esta abstracción. De hecho, no hay nada en el mundo conocido que no experimente los cambios que el tiempo trae consigo. Se dice que "el tiempo es implacable" porque nunca deja fluir y todo lo que existe está sometido a su efecto. Todos nos vemos afectados por el tiempo y, sin embargo, es tan difícil de definir.

Hace mil quinientos años, Agustín, filósofo y sabio obispo de Hipona que después fue santo, preguntó: "¿Qué es el tiempo?" y se respondió a sí mismo: "Si alguien me lo pregunta, sé lo que es. Pero si deseo explicarlo, no puedo hacerlo".El tiempo ha intrigado a las mentes humanas desde la antigüedad y en un intento de entenderlo se le han otorgado distintos sentidos. Los griegos creían que tiempo era cíclico y que cuando todos los cuerpos celestes volvieran a sus posiciones originales, todo volvería ser como en el principio e iniciaría de nuevo la existencia. Los cristianos, en cambio, concebían al tiempo en forma linear, con un principio y un final, consignados en su texto sagrado, la Biblia. En la era del racionalismo, el físico Isaac Newton dijo que el tiempo existía independientemente de la mente humana y los objetos materiales, que fluía por sí mismo. El filósofo Emmanuel Kant, al contrario, propuso que el tiempo era una invención humana que se proyectaba sobre el universo. Todos sabemos que el tiempo se percibe de manera subjetiva, por ejemplo es muy distinto pasar un minuto bajo el agua que estar un minuto jugando con los amigos. El tiempo también se percibe a partir de los cambios manifestados en los objetos animados e inanimados. La observación del mundo externo permite advertir la sucesión de numerosos acontecimientos, algunos de tipo astronómico, como la salida y puesta del Sol, la sucesión de las estaciones, y otros como las posiciones sucesivas que adopta un cuerpo en su caída, un péndulo que oscila, o los cambios biológicos de los seres vivos.

Las distintas culturas han creado muchas maneras de medir el tiempo, valiéndose de tecnología específica para ello -como son los cuadrantes solares, las clepsidras o los relojes-, o bien a partir de elaboraciones intelectuales basadas en la observación astronómica, como son los calendarios.

La Historia se vale de estas convenciones creadas por el hombre para situar los procesos y los sucesos en el pasado.

septiembre 02, 2007

$ Super loto millonario $


Sobre el informe presidencial

Entregó y se fue. Según el Universal:

# 1. Sólo tres minutos permaneció el presidente Felipe Calderón en la tribuna de la Cámara de Diputados.

# 2. Por segunda ocasión consecutiva un presidente no emite un discurso sobre el contenido del documento que entrega al Congreso de la Unión.

# 3. Los diputados del PRD, con la presidenta de la Mesa Directiva, abandonaron el salón del pleno mientras Calderón se encontraba en el recinto.

# 4. El vicepresidente de la Mesa Directiva, Cristian Castaño Contreras, recibió el informe de la administración pública del país.

# 5. Los únicos gritos que se escucharon fueron “Felipe, Felipe, Felipe”, y más tarde los aplausos y los “México, México, México”, por parte de los legisladores panistas.

# 6. El senador de Convergencia, Dante Delgado, fue el único legislador que emitió el posicionamiento de su partido. Criticó que los demás integrantes de la Legislatura “callaran”.

# 7. Felipe Calderón evadió acudir a Palacio Nacional para colocarse la banda presidencial.

# 8. Junto con su esposa, Margarita Zavala, Calderón salió de la residencia oficial de Los Pinos hacia San Lázaro.

# 9. El Primer Informe de Gobierno se difundió por Internet minutos después de que éste se entregó por escrito en el Congreso en una página creada especialmente para la ceremonia.

# 10. Los diputados del PRD, Gerardo Villanueva y Francisco Santos Arreola se liaron a golpes; el primero defendía las declaraciones de Gerardo Fernández Noroña, vocero perredista.

Al día siguiente en Palacio Nacional informó en un nuevo formato lo que hizo a lo largo del año. Parece ser que Calderón quiere un gobierno conciliador: trabajar en equipo todos los que sirven a la nación. Habló bastante de la pobreza y de lo que hace para mejorar la condición de más de la mitad de la población de nuestro país. Quinientos pesos mensuales, trabajos en la reforestación.
También habla de la ecología como fuente de ingresos, alarmando a los mexicanos que nos quedan nueve años de reservas petroleras.

Ningún miembro del PRD asistió, ya sea en la Cámara de Diputados, o los gobernadores en Palacio. Siguen sin apoyar un gobierno "que hizo fraude en las elecciones"...En lo personal, agradezco que ya no sean eternos y me preocupa saber qué nos depara en un futuro: una cosa es la política elegante de los romanos donde se tomaban decisiones mediante el diálogo, y otra cosa en el mitote de mercado.
Por favor! Gobiérnense antes de gobernarnos!

Verdaderos musculos de Arnold


agosto 30, 2007

Fidel Castro (1ra Parte)

"En todo, el tiempo es un factor importante; la Revolución no se podrá hacer en un día, pero tengan la seguridad de que la Revolución la haremos, tengan la seguridad de que por primera vez, de verdad, la república será enteramente libre y el pueblo tendrá lo que merece."
-
Discurso pronunciado por Fidel Castro en La Plaza de La Revolución, La Habana, 2 de enero de 1997

Nacido el 13 de agosto de 1926 en Birán, antigua provincia de Oriente; hijo natural de un español inmigrante plantador de azúcar.

Asistió a buenas escuelas Católicas en Santiago de Cuba y La Habana. Afiliado al Partido del Pueblo Cubano en 1947, y doctorado en leyes por la Universidad de La Habana en 1950. Se casó con Mirta Díaz Balart en 1948 aunque se divorciaron en 1954. (Su hijo Fidel Castro Díaz Balart, nacido en 1949 y a servido como cabeza de la comisión de energía atómica de Cuba).

Se convirtió en el líder del grupo Movimiento (sus ideas políticas eran consideradas nacionalistas, antiimperialistas, y reformistas), facción antigubernamental clandestina cuyas acciones culminaron con el asalto al cuartel de Moncada (en Santiago) el día 26 de junio de 1953, hecho por el cual fue encarcelado, después de que Fulgencio Batista se hiciera con el control del gobierno cubano en 1952 y estableciera una dictadura en su país. Se defendió así mismo en el juicio, cuyo alegato se convirtió en un discurso (La historia me absolverá), que más tarde se convertiría en una importante consigna política para los revolucionarios.

Condenado a 15 años de prisión, fue amnistiado en 1955, y se exilió sucesivamente en Estados Unidos y México, allí fundó el Movimiento 26 de Julio. En 1956 regresó a Cuba con una fuerza de 82 hombres, de los cuales 70 murieron en combate nada más desembarcar. Castro, su hermano Raúl y Ernesto Che Guevara, se encontraban entre los 12 supervivientes. Dicho movimiento fue ganando apoyo popular principalmente en los ámbitos estudiantiles y en diciembre de 1958 con el respaldo del Partido Popular Socialista, avanzó hacia La Habana, acto que pondría inicio a la revolución cubana. Castro se probó a sí mismo, también demostró un amplio poder político, convencido que tenía un deber histórico para cambiar el carácter de la sociedad cubana. Viendo el colapso de su ejército, e incapaz de contar con el apoyo de los Estados Unidos, Batista huyó el 1 de enero de 1959. Castro se declaró así mismo primer ministro en febrero de 1959, cargo que ostentó hasta 1976, en que asumió la presidencia del Consejo de Estado, que según la reforma constitucional de ese año englobaba la jefatura del Estado y del gobierno.

Fracasado su intento de establecer relaciones diplomáticas o comerciales con Estados Unidos, negoció acuerdos sobre armamento, créditos y alimentos con la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS), y llevó a cabo la depuración de sus rivales políticos. Nacionalizó los recursos cubanos, afrontó una profunda reforma agraria basada en la colectivización de propiedades y
estableció un Estado socialista de partido único (el Partido Unido de la Revolución Socialista, que en 1965 pasaría a denominarse Partido Comunista Cubano y cuya secretaría general asumiría Castro), que llevó a un gran número de cubanos ricos al exilio. Estados Unidos vio con disgusto cómo el nuevo régimen embargaba las empresas de titularidad estadounidense, y en 1960 anuló los acuerdos comerciales que mantenía, a lo que Castro respondió con la primera Declaración de La Habana, reafirmando la soberanía cubana frente al imperialismo estadounidense. En 1961 Estados Unidos respaldó a un grupo de exiliados cubanos, en un infructuoso intento por derrocarlo, en el conocido como desembarco de bahía de Cochinos.

Desde ese momento Castro se alineó abiertamente con la URSS, dependiendo cada vez más de su ayuda económica y militar. En 1962 estuvo a punto de producirse una guerra nuclear, cuando la URSS situó en Cuba cabezas nucleares de alcance medio, ante la oposición estadounidense. La llamada crisis de los misiles de Cuba concluyó tras la celebración de negociaciones entre el presidente estadounidense, John Fitzgerald Kennedy, y el máximo dirigente soviético, Nikita Jruschov. Durante las siguientes décadas, Castro alcanzó gran reconocimiento en el Tercer
Mundo, gracias a su liderazgo del Movimiento de Países No Alineados (que presidió entre 1979 y 1981). A finales de la década de 1980, cuando la URSS inició sus procesos de glasnost (apertura) y perestroika (reestructuración), Castro mantuvo su régimen. Sin embargo, con el inicio del proceso de desintegración de la URSS y del COMECON (Consejo de Ayuda Mutua Económica) en 1990, los problemas económicos de Cuba empeoraron. En 1993, en un intento por alcanzar una economía mixta, Castro aprobó reformas económicas limitadas que legalizaron algunas empresas privadas. En octubre de 1995 participa en las celebraciones por el 50 aniversario de la ONU en Nueva York y pronuncia un discurso ante la Asamblea General. En enero de 1998 recibe al Papa Juan Pablo II en La Habana.