octubre 24, 2007

---1987-2007 : 20 AЙOS






grazie - thank you - merci - dankeschön - gracias

Este es un recopilatorio de momentos durante todo este tiempo.
//24.10.87 -Ernesto Alonso Valdez Velderrain

octubre 23, 2007

Aire, aire, aire....


El intento fallido por ganar en el evento deportivo del dia del estudiante autonomo...

Feliz dia del Medico



Feliz dia del medico


Un calido abrazo a todos los colegas de esta bella profesion....

octubre 21, 2007

Esto si nunca me lo hubiera imaginado

Resolviendo DOS cubos de Rubik al mismo tiempo

octubre 19, 2007

octubre 18, 2007

Un poco de Avril Lavigne

Avril Lavigne nació en Belleville, Canada el 27 de septiembre de 1984 y creció en Napanee, ambos pueblos situados al este de la provincia de Ontario, Canadá. Hija de John Lavigne, de origen francés, y Judy Lavigne, de origen franco canadiense, ambos muy religiosos. Tiene una hermana menor, Michelle y un hermano mayor, Matt. Desde pequeña mostró aptitudes para ser cantante, cuando comenzó a cantar al piano con su madre una canción religiosa y a los 5 años comenzó a cantar gospel en el coro de la iglesia.

En el año 1998, Avril ganó un concurso para cantar con la cantante canadiense Shania Twain en un concierto en Ottawa, en el que cantaron a dúo What made you say that?.

Primeramente fue descubierta por el manager Cliff Fabri, mientras una jovencísima Avril cantaba música country en una librería en Kingstone, Ontario. Un tiempo después el cantante folk Steve Medd la invitó a cantar con el la canción Touch The Sky, y dos temas más llamados Temple of Life y Two Rivers en el año 2000.

Cuando Avril tenía 16 años, y sin terminar sus estudios secundarios, viajó junto a su hermano a Nueva York, Estados Unidos para probar fortuna. En ese viaje fue descubierta por Antonio "LA" Reid (productor de P!nk) mientras servía bebidas en un local llamado Chapters. Hizo un contrato discografico con Arista Records, con la ayuda del conocido compositor Clif Magness y con The Matrix en el timón empezó la grabación de Let Go. Con todavía 16 años su primer álbum salió a la venta en Estados Unidos, el 4 de junio de 2002. Del éste se extrajeron como sencillos Complicated, Sk8er Boi, I'm With You y Losing Grip. Su primer álbum ha vendido hasta la fecha más de 14 millones de copias[cita requerida], además de ser nominada a ocho premios Grammy.

Su segundo álbum de estudio se tituló Under My Skin, salió a la venta en Estados Unidos el 25 de mayo de 2004, y contó con la producción de numerosos compositores, artistas y productores entre los que se encontraban Chantal Kreviazuk, Ben Moody (ex-guitarrista de Evanescence), Butch Walker y Evan Taubenfeld, co-escribendo con él varios temas del álbum. De ese disco se extrajeron los singles Don't Tell Me, My Happy Ending, Nobody's Home, He Wasn't y Fall To Pieces. Gracias a Under My Skin ganó numerosos premios alrededor del mundo. Hasta el momento ha vendido más de 9 millones de copias.[cita requerida]

Su tercer disco, titulado The Best Damn Thing, salió a la venta el 17 de abril de 2007. De éste se han extraído los singles Girlfriend, "When You're Gone"" Hot y "Keep Holding On". En este disco Avril ha contado con las colaboraciones de Butch Walker, Deryck Whibley, Travis Barker,(baterista de Plus 44, ex blink-182) y Rob Cavallo, el disco ha sido producido por Dr. Luke y por la misma Avril. El 18 de febrero del 2007 Avril cantó en las sesiones AOL en directo los sencillos Everything Back But You, I Can Do Better y When You're Gone.

Su nueva gira mundial con el álbum The Best Damn Thing comenzó en Calgary, Canadá.

Cuando salió a la venta su primer disco, Avril era conocida por usar corbatas, pero en el año 2003 dejó de usarlas ya que se convirtió en un símbolo de la moda. Avril ha sido catalogada de punk, aunque ella lo ha negado. Aún así muestra influencias y favoritismo por las bandas de ese estilo, notándose en su música algunos toques punk. Con las salida de Under My Skin, Avril adoptó una imagen con un toque ligero de grunge, adaptando las calaveras como símbolo personal. Con su nuevo álbum, The Best Damn Thing, Avril ha adoptado una imagen punk más femenina que en los álbums anteriores, pasando a utilizar faldas y haciendo una gran identificacion con el color rosa, expresando su crecimiento y maduración, al mismo tiempo que muestra un lado alegre y divertido.

Avril Lavigne no ha tenido una vida privada muy abierta de cara al público. Siempre ha habido rumores que la han ligado sentimentalmente a su ex-compañero y amigo de toda la vida Evan Tubenfeld, situación que siempre ha desmentido alegando que "Evan es su mejor amigo". Con quien sí mantuvo una relación sentimental fue con el ex-guitarrista Jesse Colburn, pero esa relación terminó en malos terminos cuando Jesse se fue de la agrupación.

Avril finalmente se ha asentado con su amigo canadiense Deryck Whibley, el cantante del grupo Sum 41. Dieron a conocer su noviazgo en febrero de 2004. Finalmente Avril y Deryck se comprometieron el 27 de junio de 2005, en un viaje por Europa.

El sábado 15 de julio del 2006, un año después de haberse comprometido, Avril y Deryck contrajeron matrimonio mediante rito cátolico a las cinco de la tarde, en una finca privada en Montecito, California, a unos kilómetros de Los Ángeles. La canción que bailaron en su primer baile fue Iris de los Goo Goo Dolls.

octubre 17, 2007

Are you gonna be my girl?

Si bueno!

Hace 20 años nace.. uno de los dispositivos mas importantes de la vida actual...


De tenores..

El Tenor es el segundo registro mas agudo de la voz masculina. Se distingue del Barítono y el Bajo por su timbre claro y brillante, del Altus o Contratenor por la resonancia pectoral de la voz. Su tesitura mínima va desde do 3 hasta un la 4. Registros más grandes (hasta el do 5) son considerados dones raros y buscados. En obras corales se utiliza comunmente una tesitura aun más pequeña (de mi 3 a sol 4).

La palabra tenor viene de la palabra latin tenere, lo que significa sustentar. En la música ecclesiastica del renacimiento, el tenor sutentaba notas largas mientras que las otras voces cantaban melismas vocales.

Tipos de tenor

La voz humana, como todas las cosas humanas, es difícil de clasificar. Es por eso que las siguientes categorías tienen fronteras difusas y variables pues muchos tipos vocales son evoluciones de otros precedentes y todos, a su vez, quedan subordinados a la fisiología del cantante. Los tenores cambian muchas veces, con los años, de tipo vocal por la evolución física de sus cuerpos.

La clasificación de la voz de tenor es una herencia de la historia de la ópera. Durante el período clásico, la voz de los tenores debía ser ligera para no romper el equilibrio musical que era una de las características más resaltantes del período. Durante el romanticismo, sobre todo en Italia, se aumentó la potencia de las orquestas y por tanto los requerimientos de las voces. Es entonces cuando se consolida la figura del tenor spinto. En Francia, donde se mantuvo por algún tiempo la tendencia a la elegancia y el equilibrio, se consolidó el tenor lírico. Finalmente, a partir de Wagner la orquesta creció notablemente y así la potencia que demandaban de los cantantes, lo que dio lugar al nacimiento del tenor heroico.

Tenor ligero: También llamado tenor cantante, tenorino o tenore di grazia: voz clara, aguda y ágil que requiere de una perfecta vocalización. Es la voz más frecuente de encontrar entre los tenores, aunque la calidad es siempre difícil. Empezaron a popularizarse a finales del siglo XVIII y dominaron el período del bel canto durante el siglo XIX hasta el advenimiento de Wagner por un lado y el verisimo italiano por el otro, que exigían otro tipo de tenores.

Quizá los más importantes de los que se tiene constancia discográfica sean: Tito Schippa, Fritz Wunderlich y Alfredo Kraus. Hoy en día es muy popular el excelente Juan Diego Flórez.

Dentro de este tipo de tenores vale la pena destacar tres tipos especiales de voces, por sus muy específicas características:

Tenor mozartiano: Con emisión impoluta, belleza tímbrica, línea de canto segura, musicalidad, cierta elegancia y más dominio técnico del fiato que de agilidad. Quizá los más destacados tenores de los que tenemos constancia sonora son Anton Dermota o Fritz Wunderlich.

Tenor rossiniano: Se le exige virtusismo en la agilidad, dominio técnico para terribles saltos de octava y agudos altísimos que con frecuencia deben atacarse en falsete. Podemos destacar como especialistas a Bruce Ford y Rockwell Blake.

Haute-contre: Un tipo de tenor muy específico de la ópera francesa reformista. Requiere un dominio absoluto del registro mixto, esto es, la capacidad de cantar en el limite entre el registro de pecho y de cabeza o falsete. Portentos técnicos como Nicolai Gedda o Alain Vanzo han podido cantar estos roles, pero quizá solo Leopold Simoneau haya sido el único haute-contre de entidad del siglo XX.

Tenor lírico: Voz de mayor potencia y firmeza en la proyección que la voz que la del tenor ligero. Se exige una buena zona media de su registro y belleza en el agudo. Es una voz habitual y solo se suelen destacar entre todas ellas las voces de extraordinaria belleza tímbrica como las de Giuseppe Di Stefano o Josep Carreras o las de técnica prodigiosa como Alfredo Kraus o Nicolai Gedda.

Tenor lírico spinto: El canto spinto (it. spingere: empujar) fue apareciendo para atender las operas del verismo y popularizado por las grabaciones del tenor italiano Enrico Caruso. En el canto spinto se abandonan las virtudes más técnicas del bel canto (coloratura y mezza di voce) para lograr un canto potente y capaz de imitar expresiones de emoción desencadenada (llanto, grito). El papel emblemático del tenor spinto es el del Rodolfo en la opera La Boheme de Puccini.

Aunque la palabra "spinto" ha llegado a ser un termino para un determinado tipo de papel, el termino "spingere" no describe un tipo de voz, sino el defecto técnico de empujar la voz. Asi, el cantante llega al agudo con una exagerada presión subglótica de aire. Por eso, el "tenor spinto" comunmente no puede realizar coloraturas y tiende a perder la belleza de su voz en pocos años. Carreras ejemplares de ese tipo fueron las de Enrico Caruso y Guiseppe di Stefano, quienes sufrieron un oscurecimiento vocal ya en la cuarta década de su vida.

Tenor dramático (Heldentenor): De gran potencia en la octava central y en los graves, y capacidad suficiente en los agudos. Aunque es una voz poco común, es muy utilizada en el repertorio postromántico y verista, donde se necesitaban voces suficientemente potentes como para ser oídas por encima de la opulencia de la orquesta. Especial mención para el "Otello" de Giuseppe Verdi, rol de tenor dramático por antonomasia. Tenemos constancia discográfica de grandes tenores dramáticos como Lauritz Melchior,Ramon Vinay, Jon Vickers o el gran Mario del Mónaco.

En el repertorio alemán, el Heldentenor es el tipo vocal del Tenor dramático en el repertorio alemán. La concepción musical de Richard Wagner exigía un tipo vocal muy concreto y exigente: voces de corte dramático, pero de enorme resistencia física para sobreponerse durante horas a la orquesta wagneriana. Frecuentes en otro tiempo, hoy son directamente inexistentes. Los más celebrados tenores wagnerianos de los que hay constancia discográfica fueron Lauritz Melchior y Max Lorentz, con permiso del musicalísimo Wolfgang Windgassen.

Tenores famosos
Luciano Pavarotti
Enrico Caruso
Luis Alva
Alfredo Kraus
Andrea Bocelli
Plácido Domingo
José Carreras
Anton Raaff
Marcelo Álvarez
Francisco Araiza
Carlo Bergonzi
Jussi Björling
Franco Corelli
Juan Diego Flórez
Manuel García
Beniamino Gigli
Peter Hoffmann
Siegfried Jerusalem
Mario Frangoulis
Mario del Monaco
Peter Schreier
Guillermo Orozco
Neil Shicoff
Léopold Simoneau
Ramón Vargas
Rolando Villazón
José Luis Duval
Robert White
Wolfgang Windgassen
Fritz Wunderlich

Tenores en la música popular
Luis Miguel
Bruce Dickinson
Freddie Mercury
Joey Tempest
José José
Alejandro Fernández
Tom Jones
Pedro Vargas

octubre 15, 2007

octubre 11, 2007

Volviendo a casa

Aunque sea por poco tiempo...
V O L V I E N D O A C A S A ! !

=)

octubre 10, 2007

Felicidades Toro


Que cumplas muchos mas primo

octubre 09, 2007

Leña Cañeros!

Empieza el beisbol de la Liga Mexicana del Pacifico, y asi se renuevan nuestras ilusiones.
Vamos Verdes!

Queen / I Want To Break Free

I want to break free
I want to break free
I want to break free from your lies
You're so, self satisfied I don't need you
I've got to break free
God knows, God knows I want to break free

I've fallen in love
I've fallen in love for the first time
This time I know it's for real
I've fallen in love, yeah
God knows, God knows I've fallen in love

It's strange but it's true, heyeah
I can't get over the way you love me like you do
But I have to be sure
When I walk out that door
Oh how I want to be free, baby
Oh how I want to be free
Oh how I want to break free

But life still goes on
I can't get used to, living without, living without
Living without you by my side
I don't want to live alone, hey
God knows, got to make it on my own
So baby can't you see
I've got to break free
I've got to break free
I want to break free, yeah

I want, I want, I want
I want to break free

octubre 08, 2007

octubre 07, 2007

"Ya es tiempo de irme" - Marco A. Barrera


El boxeador filipino Manny Pacquiao le volvió a ganar al mexicano Marco Antonio Barrera en la pelea de título internacional de las 130 libras del Consejo Mundial de Boxeo (CMB).

La pelea, de revancha, se efectuó luego de casi cuatro años del primer pleito cuando, en noviembre de 2003, el filipino le propinó a Barrera el único nocaut de su carrera, en el undécimo asalto.

Pacquiao venció por decisión unánime en 12 asaltos, luego que dos de los tres jueces le vieron vencer al mexicano por puntaje de 118-109, en tanto el tercero le dio la ventaja de 115-12 en las tarjetas.

A Barrera, quien terminó el combate con una herida en el pómulo derecho, le descontaron un punto en el asalto número 11, luego de que golpease a Pacquiao cuando el árbitro había suspendido hostilidades luego de un amarre.

Aunque Pacquiao no pudo derribar a Barrera, que está en el ocaso de su carrera, sí dominó en la mayoría de los intercambios de golpes que protagonizaron.

octubre 06, 2007

Lo reto a no cagarse de la risa

¿Se cree usted muy chicho? ¿Su humor es célebre por estar más oxidado que el sistema político de este país?

¡Pues lo reto a usted y a su capacidad de asombro! ¡Haaah, sí! Píquele play si se atreve a creer que su mente tiene más poder sobre los músculos tensores de su cara que un árabe que parece taquero vestido de árabe!

Comercial mexicana

A finales de este año, Comercial Mexicana, como parte de su estrategia de posicionamento, lanzará a la venta una serie de productos bajo la marca Comercial Mexicana. Dichos artículos serán principalmente ropa y calzado para jóvenes.El artículo más interesante de esta nueva generación de productos es, sin duda, la línea de tenis, competidores directos de Converse:

Comers. Les auguran gran éxito

octubre 05, 2007

This is stop motion

Los peores errores empresariales de la historia de Internet

Una lista con los peores errores empresariales en Internet, "D’oh! The Biggest Internet Mistakes Ever", que como todas estas listas puede ser muy subjetiva y estar abierta a múltiples matices:

1. AOL se fusiona con Time Warner. La fusión de ambas empresas en enero de 2000 marcó el máximo de la burbuja de las .com y luego fue uno de sus mayores fracasos, ya que si la operación en su momento valió 160.000 millones de dólares el que el año pasado Google pagara 1.000 millones de dólares por un 5% de AOL quiere decir que su valor había bajado hasta los 20.000 millones de dólares, suponiendo una pérdida de 140.000 millones de dólares para Time Warner, que ya en 2003 intentó dar marcha atrás abandonando el nombre AOL Time Warner y volviendo al original de Time Warner.

2. Google decide no comprar MySpace. Según dice Rupert Murdoch, Google tuvo la oportunidad de comprar MySpace en 2005 por «sólo» 290 millones de dólares, aunque decidió no aprovechar la oportunidad. Murdoch compró MySpace por 580 millones sólo tres meses más tarde, y teniendo en cuenta que en la actualidad las búsquedas de MySpace suponen un 8% del tráfico de búsquedas en Google, por el que la empresa ingresó 10.000 millones de dólares en 2006, si MySpace decidiera cambiar de motor de búsqueda los ingresos que perdería Google sobrepasarían con creces el precio que en su momento le pedían por comprar MySpace.

3. Terra Networks compra Lycos. En mayo de 2000 Terra Networks compró Lycos por la exorbitante cifra de 12.500 millones de dólares para acabar vendiéndola sólo cuatro años más tarde por sólo 95 millones. Sí, 12.500 y 95 millones, no sobra ningún cero en la primera cifra ni falta ninguno en la segunda.

4. Yahoo decide no comprar Google. En 2001 Terry Semel, el CEO de Yahoo, se reunión con Larry Page y Sergey Brin con la idea de comprarles la empresa. Page y Brin valoraron su empresa en 1.000 millones de dólares, pero al mismo tiempo insistieron en que no estaban en venta. Al cabo de una semana el precio de Google se había triplicado, pero Terry Semel dijo que en realidad nadie sabía el valor de Google y que bajo ningún concepto iba a pagar todo ese dinero por una empresa que no estaba dando beneficios tangibles. Es cierto que la operación habría dejado a Yahoo casi sin reservas, que en realidad habría sido más una fusión que una compra, y que habría sido una de esas operaciones de jugárselo todo a una, pero dado que el valor actual de mercado de Google pasa con creces de los 100.000 millones de dólares, parece claro que la jugada podía haberle salido muy, muy bien a Yahoo.

De todos modos, valoraciones como esta última son algo peligrosas, ya que es dificilísimo saber qué va a pasar cuando una empresa adquiere a otra, como por ejemplo con el caso de la compra de Skype por parte de eBay.

En su momento la sorpresa no fue que Skype fuera adquirida por una importante cifra, sino quien lo hacía, y a la vista de los hechos que comenta Enrique Dans en ¿Fue realmente un error la compra de Skype?, donde habla acerca del abandono de la empresa por parte de uno de sus fundadores y del puesto de CEO por el otro y de unas pérdidas de 1.500 millones de dólares, está claro que comprar una empresa que está sonando y que tiene un producto de éxito no asegura para nada el éxito.